抽象化

抽象化とは何ですか：

抽象化は前衛的な芸術的運動であり、そこでは色、線および抽象的な形を用いて現実の表現が分解された方法で行われる。

抽象芸術とも呼ばれ、先史時代からこの芸術形式の記録があります。しかし抽象概念は20世紀初頭に統一され、その動きの始まりはWassily Kandinsyによって導かれました。

抽象化主義運動の到来は、具体的な言及ごとに一度に壊れます。まるでパラレルリアリティ、つまり線、形、色が見えない抽象的な自律的な世界を創造しているかのように、 すべてが作品の抽象化です。この考えは、Kandinksyの「芸術作品を創り出すことは世界を創り出すことである」というフレーズに要約することができます。

抽象主義運動は、抽象芸術の概念に含まれる表現主義、キュービズム、ダダイズム、未来派、シュルレアリスム、新生物主義などの芸術的流行を含む、XXおよびXXI世紀の芸術家の間で大きな影響を及ぼします。

表現主義の特徴も参照してください。

抽象化のトップパフォーマー

Wassily Kandinsy、Piet Mondrian、Jackson Pollock、Paul Klee、Robert Delaunay。

サンパウロマナブ・メイベを拠点とする日本のアーティストはブラジルでの抽象化の先駆者であり 、続いて大竹富美、シセロ・ディアス、アントニオ・バンデイラでした。

抽象化の特徴

現実の世界から切り離された世界の表現
比喩の否定と世界の模倣
自然の姿の解体
形の単純化
色使いの革新
遠近感の拒絶
従来の描写照明への反対

抽象化の歴史的背景

抽象化の動きはルネサンスの芸術と美の概念に反対して起こりましたが、当時はまだ効力がありました。ルネサンスでは、芸術家の才能は、彼の周りの世界を可能な限り真実で再現する能力によって測定されました。

芸術が世界の模倣として機能することはもはや必要ではなかったので、19世紀後半の写真の普及が抽象芸術の出現に貢献したと主張する作家もいます。

19世紀後半から20世紀初頭の印象派は、モネのように、他の一見による宇宙の表現の探求を始めた。印象派の関心事は、明るさにありました。それは、物や人々が表す完璧な印象以上のものでした。

20世紀初頭には、2つのスタイルが自然の模倣という概念を打ち破り始め、抽象芸術の進歩と統合のためのスペースが開かれました。 Henri MatisseのFauvismは、フォームの簡素化と色の詳細な研究に専念しました。 Pablo PicassoとGeorges Braqueのダダイズムは、シーンの視点を分解し、自然の要素の表現に幾何学的図形を使用しました。

非公式の抽象化主義

抽象化の中では、芸術を通じた感情や感情の伝達をもってストランドがより識別されました。非形式的抽象化、または表現抽象化、または歌詞抽象化として知られていたもの。このグループで識別されたアーティストは、本能によって自由に解釈された色と形によって作品に強い感情的なチャージを翻訳して、彼らの主観性をさらに働きました。彼の最大の代表はロシアの画家Wassily Kandinskyでした。