ダダイズムの特徴

ダダニズムは、モダニスト時代の最も極端な芸術的先駆者の1人と見なされています。 20世紀初頭に創設されたこの運動は、その目的として「芸術を破壊する」ことを目的としていたもので、当時のすべての伝統的、論理的、そして合理的な生産モデルを否定しています。

Tristan Tzara （1896 - 1963）や他の芸術家によって設立されたDadaismは、他の多くの現代ジャンルの中でシュールレアリストアートの先駆者と見なされています。

この前衛の本質をよりよく理解するために、ダダイストの芸術を定義するいくつかの重要な特徴を調べてください。

伝統的および古典的芸術モデルの否認

Katharina Ondulata（1920）、マックス・エルンスト

ダダニズムは1916年、第一次世界大戦（1914 - 1918年）の間に、資本主義の世界が設立された方法に対する抗議の叫びとして現れた。

合理的で制度化された芸術の状態に失望して、ダダ芸術家は「芸術を作る」ことを支配する規範を醜くしようとしました。

その目的は、ブルジョアジーに衝撃を与え、現在の芸術的価値に与えられている解釈について疑問を投げかけることであった（芸術的対象はより豊かな階級に属する商品と見なされるという事実に疑問を投げかける）。

このため、ダダイスト運動は新しいものを追加することを意図したものではなく、それまで知られていたように芸術を破壊することを意図していたので、 反芸術と見なすことができます。

ナショナリズムと唯物論への反対

ダダイストの作品は、資本主義システムに対する激しい批判と、その当時ヨーロッパで沸騰していた過激派ポピュリズムを表現した。 ダダイズムの擁護者によると、資本主義と同盟するこの悪化したナショナリズムは、大陸を破壊した戦争の打倒の原因でした。

このように、抗議の一形態として、芸術家たちは資本主義社会の唯物論と消費主義を批判して、無政府的かつ非合理的な役割を担った 。

ダーダ教徒がブルジョア社会について感じたこのような欲求不満と反乱はすべて、作品に反映されており、それは攻撃的で不安定な性質を表していました。

解体と画像の乱れ

The Skat Players （1920）、オットーディックス

ダダは無秩序の芸術です。 この運動の芸術家たちは、ブルジョア社会の称賛を得ることはもちろんのこと、彼らの作品の美的美しさには関心を持っていませんでした。 正反対です。

ダダイストたちはブルジョアに衝撃を与え、不快感を与え、彼らに芸術の本当の意味を熟考させたかった。

古典的な規則に反対して歩くという使命で、ダダイストはその時代の芸術における標準のように理解された技術、形と主題を否定しました。

作品のタイトルは発表されたものと関連していなかったので、ダダイスト作品を分析することはさらに困難になりました。

ナンセンスを重視

スイス、ダダ発祥の地（1920）、マックス・エルンスト

ダダイズムの人物は「機械的」な性質というよりはむしろ詩的なものであった。 言い換えれば、それは表現が普通のまたは文字通りのシーンを描くことから遠く離れていたことを意味する、むしろ狂気、収差および他の無意味なイメージのエピソードへの謝罪です。

芸術家は現実の奇妙な再解釈のブレンドから彼の作品を構築しようとしました。 そのために、彼らは主観的なイメージを作成するために素晴らしい数字と幻覚的なシーンを使いました。

機械への表象の存在は、産業への暗示（資本主義）、擬人化された人物、およびいくつかの作品における性的側面のように、普通でした。

言葉による攻撃

これは、文学におけるダダ運動の主な特徴の一つです。 造形分野と同様に、目的は標準モデルを分解することです。

このために、著者は、無秩序な単語、意味のない文の構成、テキストの矛盾、およびテキストの論理および合理性の欠如をもたらしたその他の特殊性に基づいて詩を作成しました。

作品に日常のものを使う

The Source （1917）、マルセル・デュシャン

ダダイストの作品には、日常の様々な素材を使用するのが一般的でした。 絵は、紙のコラージュや瓶、金属、自動車部品などの挿入のような他の要素と融合しました。

ダダリストたちは、芸術と結びつけるために珍しい物の使用を優先し、実験と即興に基づいて作品を制作しました。 このように、彼らは大衆と批評家に衝撃を与えることを目指しました。

悪名高い例としては、 Marcel DuchampによるThe The Source （1917）の作品があります。 この作品は、磁器製の小便器、日常的なもので、当初は芸術的な性質が割り当てられていなかったものです。

マルセルデュシャン製レディ

Duchampによる小便器の展示のエピソードは既製の概念の始まり、すなわち芸術家が芸術的解釈を帰因させるという意味のランダムなオブジェクトの選択を表した。 このように、これはすでに芸術の完璧な表現になるので、作品に何らかの種類の介入を作成または作成する必要はありません。

私達は、ダダ教にとって芸術は審美的なものに限定されず、物に帰せられた考えと概念の分野だけに限定されたことを覚えておかなければなりません。

コラージュ

非合理性を表現するさまざまな方法の中で、コラージュはダダイストの芸術家の間で最も使用されているものの1つに選ばれました。

例えば、ドイツの画家マックス・エルンストのような何人かの芸術家は、カタログの画像をバラバラに切り取り、後で全く論理的でない順序で図を再構築しました。

文学では、新聞や雑誌から無作為に単語を切り出し、それらを混同して完全にインコヒーレントな詩を構築するために使用したが、文脈はありませんでした。

トリスタン・ツァラ作、ダダイストの詩を作るためのレシピ

「新聞を手に入れなさい。 はさみをください。

あなたがあなたの詩に渡したいサイズの記事を新聞で選びなさい。

記事を切り取る

それから慎重にこの記事を形成するいくつかの単語を切り取り、バッグに入れました。 静かに振る。

それから各部分を次々に取ります。

袋から取り出した順序で良心的にコピーします。 詩はあなたのようになります。 そして彼は世間から誤解されているにもかかわらず、優雅な感性を持つ無限に独創的な作家です。」

シュルレアリスムに進化した

Glass Tears （1932）、Man Ray。

第二次世界大戦の勃発時、ダダの動きは衰退し始めました。これは主に、前衛的な芸術家たちが受けた恐れと圧力のためです。

しかし、その原理や考え方のいくつかは、シュルレアリスムや現代美術など、将来の芸術的運動に伝えられました。

Dadaismの詳細を学んでください。