キュービズムの特徴

キュービズムは、20世紀初頭にフランスで出現した芸術的運動です。 キュービスト作品は幾何学的形態 、特に立方体の形態を通して自然の要素を表現しようとしました 。

このように、キュービズムスタイルは、例えばルネッサンス時代に描かれたイメージのリアリズムとは反対でした。 キュービストアートを定義する原則は、プラスチックアートと文学の両方にあります。

この動きの本質をよりよく理解するために、芸術におけるその主な特徴のいくつかをチェックしてください。

幾何学的および断片化された形式の評価

マンドリンを持つ少女 （1910）、パブロ・ピカソ

ムーブメント自体の名前が示唆するように、キュービズムはその主要な特徴として、作品の中で重要な構成要素として幾何学の形態を使用することを持っています。

キュービストの芸術家は彼の絵画の中で世界を単純化することを求めており 、そのために、立方体、円錐形、円柱および他の幾何学的形状を直線で単純な線で割り当てています。

この幾何学化された比喩主義は抽象芸術と混同されるべきではありません、なぜならそれとは異なり、キュービズム作品ではフォームはある程度の同一性を持っています。

例えば、合成キュービズムでは、図形は幾何学的形態から構成されていても、物や人と容易に関連付けられます。

「プラスチック韻」の使用

Lafenêtreaux collines （1923）、フアングリ

いわゆる「プラスチックの韻」は、いくつかのキュービストの芸術家によって適用されたテクニックから成ります。そこでは、それぞれの幾何学的形態が他のものに連続性を与えて、作品に調和のとれた効果を生み出しました。

このテクニックはスペインの画家Juan Gris（1887-1927）、Pablo Picassoの偉大な弟子の一人、そしていわゆるSynthetic Cubism （芸術的運動の第二段階に付けられた名前）の前身によって作成されました。

画像再構成法としてのコラージュの利用

ギター （1913）、パブロ・ピカソ

実際の数字を可能な限り細分化しようとしたAnalytical Cubismの提案とは異なり、Synthetic Cubismは細分化された画像を再構成してそれらをより認識しやすくすることを目指しました。

このために、結合の技術はこれらの作品の構成における最も普通の方法の一つとして適用され始めました。 芸術家は新聞の切り抜き、雑誌、その他の素材 （木、ガラス、金属など）を絵画に取り入れ、作品の制作のためにテクスチャや形を混ぜ合わせました。

コラージュの目的は、観察者と作品の間の相互作用を視野を超えて伝えることであり、人々の触覚も刺激することになります。

見通しの辞任

ゲルニカ （1937）、パブロ・ピカソ

主にキュービズムの第一段階（分析）の間、芸術家は同時にそして同じ平面の下で作品の様々な角度と展望を提示しようとしました。

三次元オブジェクトは断片化され、幾何学的形態で表現され、三次元の錯覚を作り出すために重ね合わされた。

これらの断片の重なり合った接合部からの画像の構築は、絵画を「彫刻する」という感覚をアーティストに伝えます。 これから、 彫刻絵画の概念が浮かび上がってきます。それはまた、キュビズム運動のいくつかの作品を定義しています。

モノクロと不透明色の優位性

ヴァイオリンと燭台 （1910）、ジョルジュ・ブラック

例えば、パブロ・ピカソのような分析的キュビスムの一流の名前のいくつかは、茶色、灰色、黒、緑、黄土色、そしてベージュのような暗い、単色の色を使って彼の作品を特徴付けました。

カラーパレットは非常に限られていました 、そして、いくつかの作品で違いは同じ色の異なる色合いの間だけでした。

この限られた色の選択を使用するためのインスピレーションがアフリカの芸術にあり、それがCézanneとPicasso（Cubismの主な先駆者）の作品に影響を与えたことは注目に値します。

動きが進むにつれて、キュービスト作品ではより暖かく、より鮮やかな色が使われています。 この変更の主な原因は、Synthetic Cubismの「作成者」であるJuan Grisです。

「精神的な運動」として働く

着席女性ヌード （1910）、パブロ・ピカソ

キュービズム、特に分析は、それ自体が実際に現れる形の性質を描写することに限定されず、そこに挿入されるオブジェクトの抽象的な概念的な考えです。

このため、キュービスト作品は、断片化され、さまざまな幾何学図形によって重ね合わされた画像を解釈する必要がある観察者にとって、「精神的な運動」と見なすことができます。

プリミティブの後退

Les Demoiselles d'Avignon （1907）、パブロ・ピカソ

キュービズムの先駆的芸術家たちは、主に元素合成といくつかの制限された色のモノクロームの使用という、アフリカの芸術に強く触発されました。

いわゆる「分析前キュービズム」や「セザンヌキュービズム」の間に、ポールセザンヌによるいくつかの作品の中でアフリカのマスクと原始主義の概念への直接の言及を見ることは可能です。

キュビズム運動のためのこの特徴の本質を示すもう一つの作品は、パブロ・ピカソのLes Demoiselles d'Avignonです。 芸術家が描いたシーンには、バルセロナの売春宿から来た女性たちがいます。その中には、アフリカの部族のマスクを身に着けている人もいます。

相対論による影響

キュービズム運動は、科学分野における大きな革命の時代の中で出現しました。 例えば、20世紀の初めには、世界はアルバート・アインシュタインの相対性理論（1879 - 1955）に驚かされました。

物理学者は、これまで持っていた三次元宇宙の伝統的な概念を変えて、四次元 、時空の存在の考えを擁護しました。

キュービストの芸術家、特にパブロ・ピカソにとって、彼の作品は従来の空間の概念に限定されていなかったので、彼はアインシュタインの理論の中で彼の作品に適用した概念に対する大きなインスピレーションを見ました。

キュービズムについてもっと学びましょう。