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定義 抽象アート

抽象芸術とは

抽象芸術は、より顕著な特徴として非現実的な形の表現を持っている造形芸術の動きです

抽象芸術では、イメージの表現は現実から遠ざかっています。 この時代の作品において、現実の形式と表現は、感情や感情に関連して多様な解釈を可能にする作品の能力よりも重要ではありません。

この動きは、彫刻や彫刻のような絵画における、ヨーロッパの先駆者の動き、主にリアリズムに対する相対的な対立の形と考えられています。 それは19世紀にヨーロッパで出現し、ロシアの画家ワシリー・カンディンスキーはこの運動の最初の代表と考えられています。

それはキュービズム運動、表現主義者、未来派の影響をミックスしています。 動きは抽象化、「非表現」芸術、幾何学的抽象化、または「非表現」芸術としても知られていました。

ワシリーカンディンスキー - 青いセグメント(1921)

表現主義と表現主義の特徴についてもっと学びましょう。

抽象アート

抽象化主義は現実を表現することを約束していないので、その最も顕著な特徴の1つは、 現実的な芸術の概念に対抗することです。 このように、作品はより概念的で古典的な芸術として知られていたものから逸脱しています。

作品は、人物を表現する必要がなく、現実を伝えることを約束することなく、芸術家の表現の自由の形として、感情や直感に関連する要素を持つことができます。 多くの作品で表現は感情のものです。

このため、抽象芸術のもう1つの特徴は、芸術家にとっても一般市民にとっても自由であり、現実と妥協することなく作品を鑑賞し解釈することが自由であることです。

幾何学的図形 、直線、曲線、および多くの色の使用も、特に絵画においてはかなり存在します。 形状はより単純で、色、光、影の間のコントラストは非常によく使われています。

これらの非現実的で遠い現実の特徴を持つことによって、抽象芸術は作品の意味の多くの異なる解釈をすることも可能にします。

抽象アート

抽象芸術は、ストランドとも呼ばれる2つの異なるタイプに分けられます。幾何学的抽象化と非公式抽象化

幾何学的抽象化

幾何学的抽象芸術は、幾何学的形態の使用と表現におけるより合理的で困難な特徴を伴って、キュービズムと未来派の動きに大きな影響を与えた。 線と色は、幾何学的図形を表現して形成するために使用されます。

赤、青、黄色のピートモンドリアン作曲(1930)

非公式の抽象化主義

インフォーマルな抽象芸術は異なる特徴を持っています。 抽象化情報は表現主義運動の影響を強く受けていた。

このストランドで生み出される芸術は、 より感傷的な要素の存在、そして芸術的表現の形でのより多くの自由を特徴として持っています。

非公式の抽象芸術では、幾何学的なものとは異なり、使用される色と形は感情、感情、または感覚の内側の世界を表しています。

Paul Klee - Pierrot Lunaire(1924) - フルキャストとクルー

ブラジルの抽象美術

ブラジルでは、1950年代に抽象美術が登場し始めました。これは主に、ヨーロッパに住んでいた後、ブラジルに抽象化をもたらしたアントニオ・バンデイラとシセロ・ディアスの画家の影響によるものです。

この運動は、その後の10年間で、主に60年代のサンパウロの隔年版の後に確立されました。

芸術運動別のアーティスト

多くの芸術家は抽象芸術的制作、特に絵画、彫刻、そして造形芸術において優れています。

それらのいくつかを知っている:

  • カンディンスキー(絵画)
  • ポール・クレー(絵画)
  • ピエト・モンドリアン(絵画)、
  • ヘンリー・ムーア(彫刻)
  • ジャクソンポロック(絵画)、
  • ホルヘ・オテイザ(彫刻)、
  • 大竹富江(絵画・彫刻・彫刻)
  • エリック・アホ(絵画)

ブラジルでは、彼らは抽象芸術家として優れていました:

  • ヘリオ・オイティカ(絵画・彫刻・立体)
  • チチェロ・ディアス(絵画)、
  • アントニオ・バンデイラ(絵画)、
  • Lygia Clark(絵画と彫刻)
  • Waldemar Cordeiro(造形)、
  • イベレ・カマルゴ(絵画と彫刻)

抽象化、リアリズム、アート、そしてモダンアートの意味も見てください。

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