現代アート

現代美術とは

現代美術は、19世紀後半から20世紀半ばにかけて出現した芸術作品に与えられた名称です。

ロマン主義とリアリズムの後、現代美術は、風景や人々などの日常生活の外部シーンを描くことに専念した、いわゆる印象派の画家と共に、視覚芸術の先駆者となり始めました。

近代革命は、産業革命の間に出現した写真や映画のような新しい形の芸術を含む最初の芸術的時代となるでしょう。

現代性は、一時的で混沌とした変容の時代であり、それは一時性と現実の断片化の感覚によって特徴づけられました。

20世紀前半のいわゆるモダニスト芸術家は、「伝統的な」形の造形芸術、デザイン、文学、音楽、映画、そして日常生活や組織生活が時代遅れになったと信じていました。すでに確立されている文化的および社会的特性を変換し、それらを新しい形態やビジョンに置き換えることを目的として、新しい文化を「創り出す」べきです。

文化的現代性の新しい概念から、啓蒙思想の衰退の後、「創造的破壊」の考えは現代性の本質的条件となり、そして芸術家はその時の主役である。芸術家は人類の本質を表現し、定義することに対して責任（「英雄的機能」）を感じるだろう。

悟りの意味も見てください。

戦争、新技術、工業化、その他の「構造の進化」によって、アーティストは自分たちに現れたすべてのニュースを探る必要性を感じました。

この状態は、芸術的美学の中で世界を変える機会を見た、いくつかの革命的な先駆者の出現を助長しました。

前衛的な運動は、社会的であろうと政治的であろうとなかろうと、現代において生じた問題に対する解決策または解決策を見つけようとするためのものです。これらの運動の中には、 シュルレアリスム 、 表現主義 、 未来主義 、 ダダイズム 、 キュービズム 、そして現代美術を当時の革命的な原因に向かわせた他の先駆者が含まれていました。完全に。

ヴァンガード、表現主義、表現主義の特徴について学んでください。

現代の芸術家たちは、それら自身を確立したこれらの新しい芸術的形態から、彼らの創造と複製の技法を開発し、主観的に現在のシステムを考える新しい方法を生み出しました。

モダニズムのプロセス（変化、短命、そして分裂）の前の考え方と芸術家の位置は、モダニスト的美学の形成にとって極めて重要でした。