推奨されます, 2019

エディターズチョイス

定義 表現主義の特徴

表現主義は、作品を通して感情や感情を表現する芸術的な動きであり、誇張された方法で、恥ずかしがり屋で、そして悲観的であった。

孤独、惨めさ、狂気などの問題がよく取り上げられました。 表現主義の主な特徴をチェックしてください。

1.濃い色の使用

シェアするTweet

エルンスト・ルードヴィッヒ・キルヒナー著刻まれた椅子 (1910)の前のFränzi

表現主義の主な特徴の1つは、 強くて鮮やかな色を使用することです。これはしばしば非現実的です。つまり、現実を直接表すものではありません。

2.太くて歪んだ痕跡

表現主義の作品は強くてよくマークされた特徴を持っていましたしかし、輪郭に直線性はありませんでした。

線はねじれた形をしており、やや攻撃的であり、形の輪郭を正確に決定しなかった。

線は太く角張っていた。

主観的側面に焦点を当てる

シェアするTweet

ヴァンゴッホによる星空 (1889)、。

表現主義芸術は描かれた主題についての作者の認識、感情そして感情を反映する劇的で主観的な芸術です。

例えばゴッホによる上記の写真は、彼がマッドハウスサンレミドプロヴァンスに入院したときに彼が彼の寝室の窓を通して見たものに対するアーティストの認識を反映しています。

作品のすべての要素が実際に窓から見えるわけではありません。 村のようにゴッホによって追加されたいくつかのイメージは想像的で主観的でした、すなわち、それらは自身の芸術家の要素参照に関連していました。

絵に描かれた村はゴッホが幼少期を過ぎた場所であると考える学者もいます。

4.悲劇的な人間のビジョン

シェアするTweet

死んだ母と子 (1899)、エドヴァルド・ムンク著

表現主義が主観的な芸術形式であったという事実は、作品の作者がそれぞれの人生のビジョンを描くことを可能にしました。

この表現形式は、恐怖、孤独、嫉妬、悲惨さ、売春など、人間の感情に関するより劇的な問題に対処することがよくありました。

状況は時々、生、死、そして霊的世界について描かれました。

5.悲観的な人生の側面の露出

表現主義の主な特徴の一つは強い感情の撤回でした

審美的美しさの基準について大きな懸念はありませんでした。 しばしば作品は彼らの芸術を通して、彼らが住んでいた現実への悲観的なアプローチを表現した芸術家の感情的で精神的な状態を反映しました。

この悲観主義は主に人類が経験していた歴史的瞬間に起因しており、それは第一次世界大戦の前、最中、そしてその後の大きな不安感に反映されていました。

世界の現実の変形

表現主義の芸術家たちが晒した現実は客観性の考えによって支配されていなかった。

主観性が表現主義の主な特徴の1つであることを考えると、このヨーロッパの先駆者のアーティストは自分たちの認識に従って自由に現実を提示することを感じました。

この表現の主な目的は、現実の客観的な説明よりも感情や感情優先させることでした。

個人の自由の表現

表現主義運動は非合理主義主観によって個人の自由を擁護した。

主観は芸術家の外にあるすべてのものの知識が彼自身の言及に従って与えられることを可能にした。

非合理主義は、その名が示すように、合理的なものとは反対です。

非合理主義の概念は、人間が合理的なものによって課される限界を超えたときに学習能力が優れていると主張しています。

主観についてもっと学びましょう。

8.作品における立体性の利用

シェアするTweet

エドヴァルド・ムンク著埠頭の少女たち (1899)

表現主義の芸術家は彼らの作品に立体性を利用していました。

しかし、この効果は幻想的な方法で達成された、つまり作品には本当に安心感はありませんでした。 幻想は意図的に特性によって生み出されました。

表現主義の主なアーティスト

表現主義者の主なアーティストは誰ですか?

エドヴァルド・ムンク

表現主義の先駆者の1人と考えられて、それはその最も象徴的な作品としてグリトーを持っていました。

ムンクの作品は、表現主義の典型的な、変わった現実を非常に明確に描写した。

例えば、下の表では、明確な形のない顔としなやかな体を知覚することができます。

ムンクの表現主義者の絵画に全く存在するもう一つの特徴は、描かれている存在が反映している恐怖、痛み、そして苦しみの表現です。

これらの細部の表現は、若い男として、彼の母親と姉妹の早死と彼が成人期に提示した心理的混乱に悩まされていた画家の苦しんだ人生に起因しています。

シェアするTweet

スクリーム(1893年)、エドヴァルド・ムンク作

ゴッホ

彼の芸術では、彼は人間と自然を描き、自分が感じたものと必ずしも見たものではないものを描いた。

Starry Nightに加えて、彼の主な作品のひとつは、 Wheat Field with Crowsでした。

この作品はゴッホの最後の絵となるようになりました。 その中には、どちらも表現主義に典型的な、ブラシの強い特徴と感情の主観的表現および現実の認識を観察することが可能です。

威嚇するような空気、カラス、行き止まりの通りの空が、すでに終焉を迎えようとしている画家の考えを明らかにしていると言われています。

シェアするTweet

カラスと麦畑 (1890)、ヴァンゴッホ

ゴーギャン

ゴーギャンの絵画は様式化された寸法の形と寓意的な性質によって特徴付けられました。

ゴーギャンは、鮮やかな色の表現主義を伝統的に使用しただけでなく、それらを代表的に使用して彼の感情を表現しました。

彼の最も有名な絵の1つ、 黄色のキリストでは、色の使用は論理的な表現としてではなく、平和の感覚の象徴として意図されていました。

シェアするTweet

黄金のキリスト (1889年)、ゴーギャンによって

ブラジルの表現主義

ブラジルには、2人の著名な表現主義アーティストがいました。

カンディド・ポルティナリ

芸術家の作品は、北東部の人々の困難とエリートによる人間の搾取を表すことが知られていました。

芸術家は表現主義に特徴的であったように、現実の変形を示して、非常に大きい足で人々を描いていました。

この誇張された表現は、人間と地球との関係を証明することを目的としていました。

彼の主な作品の一つは、 コーヒー農家でした

シェアするTweet

Table コーヒー農家 (1934年)がMASP(サンパウロ、ブラジル)に出展しました。

アニタマルファッティ

Anita Malfattiの作品は、裸の肖像画、風景や風景を日々提示することで知られていました。

彼の主な作品の一つは七色の男でした

表現主義の影響は強い色の使用を通して芸術家の作品で証明されています。

たとえば、下の表では、人間の表現によって表現された現実の変形が実際の人間に似ていないこともわかります。

シェアするTweet

アニタマルファッティ著七色の男 (1916年)

表現主義についてもっと学びましょう。

人気のカテゴリ

Top