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一般的な

柔らかい年齢

Tenra Ageとは何ですか? 若い年齢は、一般的に10歳未満の成熟した、素朴な精神を持たない数年の子供たちのための指定であり、そしてこの用語はまた若い動物、すなわち新しい動物を指定するためにも使われます。 子犬 冗談の理由として、何人かの年配の人、あるいは年配の人たちはまた、彼らは幼い頃であると言います。 若い年齢のフレーズ 私は幼い頃から両親から長老を尊重することを学びました。 私の優しい年齢以来、私は船、ヨット、さらには漁船にさえも最大の関心を寄せてきました。 動物が大好きです。 私は柔らかい年齢からそれらの多くと一緒に暮らすことを学びました。 若い動物は成体の動物よりも無防備です。

一般的な

sインカ、マヤ、アステカ

インカ、マヤ、アステカとは何ですか? インカ、マヤおよびアステカは、異なる時期に現在のアメリカ大陸に住んでいた コロンブス以前の文明 であった。 彼らは 複雑な組織と文化のシステムで大帝国 を代表することが知られてい ます 。 これらの人々は最初のヨーロッパ人がアメリカの土地に登場する前に起きたので、彼らは前コロンビア人として分類されています(クリストファー・コロンバス、アメリカに到達するヨーロッパの最初の探検家の一人)。 今日の多くの人々は、地域と、それぞれの文明が生まれた期間、そしてその特殊性などを混同しています。 壮大な建築作品に加えて、複雑な社会的、経済的、政治的組織の構築と発展は、マヤ、アステカ人、インカ人の間で共通の特徴のいくつかです。 また見なさい: 帝国の意味。 インカ、マヤ、アステカの違い マヤ文明は紀元前2500年ごろに起こり、8世紀から9世紀の間に発展の頂点に達しました。 当時、マヤは現在のメキシコ南部、グアテマラ、エルサルバドル、ホンジュラス、ベリーズを支配していました。 インカ人は、ペルー、チリ、エクアドル、ボリビアが現在いる南アメリカのアンデスに住んでいました。 インカ帝国は、キリストの約3、000年前に出現し、ヨーロッパの侵略者の到来とともに、16世紀半ばまで抵抗したでしょう。 たとえそれがとても古くても、インカ文化の発展は13世紀から激しくなっただけで

スタンザ

エストロフェとは Estrofeは文学的な詩的な構成の構造であり、それはそれらの間に計量と感覚の関係を持つ一 組の詩 によって形成されます。 それは詩的なテキストの行に対応する一組の詩を表す構造です。 現代の詩の研究では、スタンザは詩を構成する各セクションとして定義されています。 セクションは、韻を踏まえたかどうかにかかわらず、意味とリズムが一致した詩の集まりで構成されています。 つまり、その 詩 は韻を踏むこともできないこともある詩の一行に対応しています。 この構造は、テキストを読むときに考慮しなければならないリズミカルなポーズを強調するので、詩の中のスタンザの始めと終わりは空白で区切られています。 Fernando Pessoaによる「Autopsicografia」の詩の構造の中に、 スタンザの 良い 例があります 。 その詩人は説教者です。 とてもふりをする 痛みさえするふりをする人さえいる あなたが本当に感じる痛み。 そして、彼が書いたものを読む人たちは、 痛みを感じたときに気持ちいい、 二人ではなかった、 しかし、彼らが持っていないものだけ。 そして、ホイールトラックに 、面白い理​​由になります、 このロープトレイン それは心と呼ばれています。 Versoについての詳細を参照してください。 スタンザの種類 聖句の尺度によると、スタンザは3つの方法でそれ自身を提示すること

アンソロジー

アンソロジーとは アンソロジーは、同じテーマ、時代、作家を探求 するいくつかの作品 (文学、音楽、映画など) によって形成され た セット です。 文学では、アンソロジーは通常、1巻にまとめられたさまざまなテキスト(散文または詩)によって形成され、テーマ、歴史的期間、または特定の作家をカバーする作品のコレクション(コレクション)を形成します。 たとえば、 詩的なアンソロジー は、通常は作者によって個別に選択される、1冊の本の中にいくつかの異なる詩を集めることで構成されています。 しかし、先に説明したように、詩的なアンソロジーは、たとえば共通のテーマを扱う限り、異なる作家の詩や詩を提示することができます。 詩の意味と詩の意味についてもっと学びましょう。 記録される最初のアンソロジーはギリシャの詩人Meléagroによって書かれています。 しかし、18世紀半ばまでは、「アンソロジー」という言葉は文学文章の集まりを指すために使用されていたのではなく、「フロリージョ」、「ロマンスィロ」、「シルヴァー」、「フローレス」などの用語で使用されました。 植物学の文脈では、アンソロジーはいくつかの個別に選択された花のコレクションであり、これらは慎重に分析されています。 言い換えれば、アンソロジーは「花の研究」として解釈することができます。 ちなみに、語源的には、アンソロジーという言葉はギリシャの アン

歌詞

歌詞とは何ですか: 歌詞は 感傷的なもの の 質であり、それはその過度の感性を際立たせています。 この形容詞は通常、歌や音楽の使用によって構成された文学的なジャンルを指すのに使用されます。そこでは、作品の作者はテキストに強い感情や感情を表すために 「叙情的な自己」 を使います。 文学では、 叙情的なジャンル は基本的に4つの主な側面によって形成された詩(節)で構成されています:叙情的な自己、主観性、叙情性(感性)および音楽性。 詩と詩の意味についてもっと知りましょう。 歌詞の詩 それは古代ギリシャで生まれた詩のジャンルであり、歌の形で引用され、通常は笛や琴のようないくつかの楽器の響きが伴う。 ちなみに、 " lyric "(ラテン語 lyricu から)の名前は後者から由来しています。 現在、歌詞の詩のジャンルは、過去のように音楽とは直接関係がありませんが、いわゆる 「詩的な音節」 を通して、連語、言葉、韻などの一連の資料を通して詩の音楽性を維持しました。例えば。 叙情的な詩のもう一つの特別な特徴は、著者の最も深い感情、思考および感情を完全に主観的な方法で表現する役割を担う、いわゆる「叙情的な」、「声」の存在です。 以下のように、構成されている方法や対象となるトピックに応じて、歌詞テキストにはいくつかの種類があります。 Sonnet: 14の詩(4つのスタンザ)に

ブラジルの国歌

ブラジルの国歌、またはブラジルの国歌は、音楽家のFrancisco Manuel da Silvaが作曲し、JoaquimOsórioDuque Estradaの歌詞を持っています。 詩は、1909年に書かれたDuque Estradaによる詩から来ています。それは前世紀の初めからの作品であるため、ガーゴイルのように現代のブラジルのポルトガル語で使われる言葉の多くは使われなくなりました。 。 Brightの意味を参照してください。 さらに、テキストのスタイルは、その意味を理解するために慎重に読む必要があるパルナシア語、比喩と複雑な構造が支配していた文学時代です。 また見なさい:Parnasianism ブラジル国歌の解釈 パート1 彼らはIpirangaから穏やかな余白を聞いた 英雄的な人々からの泣き叫ぶ そして、輝く光の中で、自由の太陽 その瞬間祖国の空に輝いた 最初のスタンザはサンパウロのイピランガ川の穏やかな国境を表しています。そこでは、ドムペドロ1世が彼がブラジルの独立を宣言したときに彼の進路に沿って移動しました。 著者は、英雄的な皇帝の叫び声を反映して、ブラジルのすべての人々の代表として、そしてポルトガルの植民地ではなく、最終的には国家ではないことによって、国が自由によって啓発される方法について語ります。 光にリンクされた表現の使用は、理由によって権力を擁護した思考の流れ、

詩とは何ですか: 詩 は、 詩 のジャンルに属する文学作品 であり、その表現は、感情や感情を表現する目的で、詩、スタンザ、散文の形で現れることができます。 詩は可変の長さを持ち、テキスト全体を通して読者を興奮させ、感動させる言語を通して書かれたプロットや行動があるさまざまなテーマを公開しています。 詩的な文章は音楽、芸術そして美と強い関係を持っています。 本文中に存在する詩は、その詩を区別する要素です。 音楽が追加されたために曲に変換されているいくつかの詩があります。 それは通常、韻とリズムを伴う詩とスタンザの形で来ます。 詩散文は、言語によって引き起こされる感情的な効果のために詩の性質を持っています。 「詩」という言葉はギリシャ語の動詞「 poein 」から派生したもので、「する」「作成する」「 作る 」という意味です。 ギリシャ文学は、さまざまな時代や文化の文学的構成において非常に重要でした。 古代ギリシャでは、すべての文学作品 - 叙事詩、歌詞、ドラマティックなジャンル - は詩と見なされていました。 作品IliadとOdysseyに存在するホーマーの詩は、最初のすばらしい西洋の叙事詩のテキストと考えられています。 このようにして琴の音に合わせて歌われるように指定された叙情的な詩は、今日叙情的なものとして理解されている芸術のジャンルを生み出しました。 ドラマチックな詩は上演され

詩とは何ですか: 詩はラテン語の「 対して 」の意味で「回された」を意味します。 「詩」という言葉は、反対側、正面の反対側のページ、または植物の葉の内側の面を意味します。 詩では、詩はそれを構成する各行に対応しています。 散文とは対照的に詩を定義する要素です。 完全な意味を持つ一連の詩は「スタンザ」と呼ばれます。 詩は詩にリズム、メロディー、そしてメトリックを与えます。 それらは、メトリフィケーション技法によって測定することができ、メートル法の音節(または詩的な音節)の数によって分類することができます。 メートル音節は文法音節とは異なります。 ポルトガル語では、単語の等張性がメートル法の音節の数を決定します。 詩の音を数えるのは、各詩の最後の強壮音節までです。 7音節の詩の例(heptosyllableまたはGreater Redondilla): Na / que / nu / vem / na / que / la 男/する/ -te /めー/ペン/さ/ 男性 /へ / cu / pe / do / ven / toの場合/ What / Deu / s ( パーフェクト・ラヴ・ポエム - CecíliaMeireles ) 伝統的な(通常の)詩は、1から12以上のメートル法の音節まで変化することができて、次の分類を得ます:単音節(1音節)、二音節(2音節)、...、ドデカシラボ

詩とは何ですか: 詩 は調和のとれた方法で構成された詩の構成によって特徴付けられる 文学的なジャンル です。 それは言葉の形で詩人によって描かれた 美と美学の現れです 。 比喩的な意味では、詩は動くものすべてであり、感情を敏感にし、目覚めさせるものです。 それは崇高で美しい、鼓舞し、魅了する芸術のあらゆる形態です。 詩のメトリクスを定義する、リズム、詩、スタンザなど、詩のテキストを特徴付ける特定の正式な要素があります。 詩の尺度は、詩人のスタイルを区別する特定の文学リソースの使用にあります。 無料の詩はメトリックに従いません。 作者は自由に自分のペースを設定し、自分の標準を作成することができます。 この種の詩は現代詩とも呼ばれ、モダニズムの要素が際立っています。 散文の詩はまた、詩によって構成されていない詩的な文章を作曲することを作者に自律性を与えます(調和、リズム、および詩に触発された感情的要素があるため)。 何世紀にもわたり、詩は、愛、友情、悲しみ、憧れなど、最も多様な感情を表現する方法として使用されてきました。 最も有名なポルトガルの詩人のいくつかは以下のとおりです。フェルナンドペソア、カルロスドラモンドデアンドラデ、ルイスデカモエス、ヴィニシウスデモラエスなど

おで

オデとは Ode は 左右対称のスタンザに分けられる叙情詩のジャンルの詩的な構成です 。 この用語はギリシャ 語の単語 「 odés 」から来ており、これは「カント」を意味します。 古代ギリシャでは、「オード」は個人的にまたは合唱でそして音楽の伴奏で歌われるために構成された何か崇高なものについての詩でした。 オードの一例は、国の国歌で、作家は故郷とその象徴に敬意を払い、楽器を伴っています。 ポルトガル語の詩人Fernando Pessoaによる詩「Ode triunfal」は、彼の異質語Alvaro de Camposを通して、現代への賞賛と高揚の歌を表します。 これはこの詩からの抜粋です。 「偉大な工場の電球の痛い光へ 私は熱があり、私は書きます。 私は自分の歯を刻み、その美しさのために獣を書いて、 古代人のこの全く未知の美しさのために。 Oの車輪、Oの歯車、永遠のrrrrrrr! 激しい発作から強いけいれんを保った! 私の内外で激怒し、 私のすべての神経が解剖されたので、 すべての乳頭のために私は感じます! 私の唇は乾いた、素晴らしい現代の騒音です。 聞きすぎから そして、あなたが過剰に歌ってほしいのは私の頭をやけどさせる 私の感覚をすべて表現する 現代の過剰なあなたと共に、O機械!」

エピック

叙事詩とは何ですか: 叙事詩や叙事詩 は冒険、戦争、旅行、英雄的な仕草などを含む、人々や国家の物語を語る 長い節 からなる文学的なジャンルです 。 通常、彼らは高揚のトーン、すなわち彼らの英雄と彼らの行為を大切にすることのトーンを提示します。 「叙事詩」という意味の叙事詩は、ギリシャ語の「epopoiia」に由来します(「epos」=「英雄的な詩」+「poiein」=「すること」)。 叙事詩は文学的表現の最も古いものであり、そこには第三者の過去の歴史を語るナレーターの存在があります。 動詞と代名詞は、ほとんど常に3人称です。 さらに、叙事詩のテキストは、ナレーターを聞いているであろうリスナーまたはオーディエンスの存在を前提としています。 この叙事詩は、古くから口頭の伝統によって守られてきた伝説や先祖代々の伝統を永続させます。 西洋文化の主な叙事詩は、ギリシャの詩人ホーマー、ラテン語の詩人Virgílioによる「Eneida」、およびポルトガルのLuísdeCamõesによる「Odyssey」です。 Iliadは、トロイの木馬戦争とアキレスとユリシーズの戦士を中心に開発されています。 オデッセイは、トロイの木馬戦争後の帰国時に、主人公ユリシーズの冒険を語ります。 AeneidはAeneas、Troyのギリシャ人から救われるトロイの木馬の伝説を語っています。 ルシアダス、ポルトガルの海上

コーデル文学

コーデル文学とは何ですか: コーデル文学 は、口頭でちらしに印刷された 人気のある詩の 一種で、通常はロープや麻ひもに掛けられて販売用に展示され、その名が生まれました。 コルデルの名前はもともとポルトガルから来ました。そして、それはひもの上にチラシを掛けるという伝統を持っていました。 この伝統はブラジルの北東部に広がり、そこで名前は継承されましたが、弦の伝統は残っていませんでした。 コーデル文学は韻文で書かれており、いくつかの詩は木版画、カバーに使われているのと同じスタイルの彫刻で描かれています。 最も一般的なスタンザは10、8または6節のものです。 作家はこれらの聖句をビオラを伴ってメロディアスでリズミカルな方法で暗唱し、潜在的な買い手を獲得するために読みや朗読を非常にワクワクして活発にします。 コーデル文学は、現代時代の小説家ルソ・ダッチとルネサンスの時代に始まりました。 ブラジルでコードを紹介したのはポルトガル人であり、19世紀後半には、チラシはすでに独自のブラジルの特徴を持っていました。 トピックには、日常的な事実、歴史的なエピソード、伝説、宗教的なテーマなどがありました。 もともと製品が4つに折り畳まれた2つの大きなフォリオを超えることはめったになく、多くの場合、紙は低品質でした。 散文または詩で書かれた作品は、自動車と農場、語られ歌われるコミックストリップ、あるいは匿名の

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